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银幕上的经验神话，现实里的人才饥荒

更新时间：2025-09-06 04:02:46

近日终于得空，看了近期口碑尚佳的《捕风追影》。映后查了票房数据，上映20多天，取得近10亿的票房。在当下市场整体萎靡的大环境下，这样的成绩也已是同期里的佼佼者了。

观影过程中就一直在想，其实打造一部相对叫好叫座的商业动作片，也没那么难嘛。这部《捕风追影》巧妙地将近些年市场上备受青睐的类型元素杂糅在一起，再把整体节奏大幅提速。用密集的爽感冲击感官，让观众在观影过程中获得纯粹的愉悦体验。这种精准贴合市场需求的创作思路，无疑是其口碑突破的关键。

更值得一提的是，影片刻意弱化了近年来被冠以“票房毒药”标签的成龙、张子枫等演员的弱项，转而大幅增加正反两方多个配角的戏份和人物塑造，通过平衡角色比重，既规避了潜在风险，又让整体叙事相对丰满。

「《捕风追影》剧照」

可当剥离掉这些外在包装，深入探究《捕风追影》的剧情核心时，却不难发现其依旧跳脱不出香港电影近10-20年来主流的“老带新”叙事框架。

表面上看，影片塑造了老一辈用关切与呵护引导后辈成长的温情画面，仿佛依旧在暗示主创们仍旧重视行业人才青黄不接的问题，而观众群体中也大多认同这样的设定。

但细品之下，影片中两个六七十岁的老人几度提及的“规矩”等词，字里行间都透着一股“没有我们，哪有你们”的中式“爹味儿”，与香港电影市场这些年的创作惯性如出一辙。

「《捕风追影》剧照」

数字时代的老派叙事逻辑

在《捕风追影》的故事里，成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠，在新时代的警匪交锋中登场。彼时的警方已配备大数据分析系统、人工智能助手以及全覆盖监控摄像“天眼”网络，匪徒也拥有高级黑客等高科技手段，传统侦查方式似乎已跟不上时代步伐。但黄德忠即便身形老迈，却凭借数十年积累的直觉与经验，成为了警队不可或缺的核心力量。

影片前期，张子枫饰演的年轻警员何秋果，对这位倚重传统经验的前辈颇有微词，警局里的同事也大多因过度依赖高科技而轻视黄德忠。然而随着剧情推进，何秋果逐渐被黄德忠的经验所折服，开始虚心学习，最终接过他的衣钵，成长为一名优秀的跟踪专家。

「《捕风追影》剧照」

为了强化这种“传承感”，影片还特意将二人关系塑造得如同父女。通过铺垫何秋果作为搭档遗孤的背景，设计假扮父女执行任务的互动情节，让传统经验在新时代的传承显得更加顺理成章。可这种传承模式，恰恰是“爹味儿”的集中体现。

反派一方，梁家辉饰演的“影子”傅隆生与其4个干儿子的故事线，则在冷酷的告诉年轻一代：年轻人在能力上或许青出于蓝，但如果你们试图僭越“我们定下的规矩和边界”，那面临的则是被狠狠肃清的下场。

「《捕风追影》剧照」

从叙事逻辑来看，黄德忠、傅隆生所代表的传统经验被塑造成了近乎无可置疑的权威，年轻一代即便手握高科技工具，也只能在前辈的指导下亦步亦趋地成长，完全没有突破传统、开辟全新路径的空间。

在影片构建的世界里，老一代的经验与智慧被过度尊崇，年轻一代被强行降智，更多是被动接受传承，而非与前辈平等探讨、共同创新。这一情节设定，恰似香港电影行业现状的真实映射 ——老戏骨们牢牢把控着核心资源与行业话语权，年轻演员被束缚在既定框架内，难以挣脱束缚，展现自身的独特价值。

「《捕风追影》剧照」

由来已久的港影“传承焦虑”

将时间稍稍拉远，2010年上映的《岁月神偷》，同样在家庭叙事中暗含了这种“爹味儿”的传承逻辑。

这部影片以家庭为切入点，生动展现了香港人的“狮子山精神”。罗父靠修鞋维持生计，生活虽艰辛，却始终坚守着传统价值观，并将所有期望都寄托在子女身上。大儿子罗进一品学兼优，是家庭未来的寄托。而小儿子罗进二则天性顽皮，时常惹出小麻烦。

「《岁月神偷》剧照」

面对生活的重重困境，罗父的形象俨然成为了传统权威的象征，他既有严父的威严，又饱含深沉的父爱。为了支撑家庭，他省吃俭用，对子女的教育更是严苛。

影片中有这样一个细节：罗进二为了给生病的哥哥买一盒双黄莲蓉月饼，私自卖掉假明星签名照攒钱，罗父得知后勃然大怒，大声呵斥，传统家长维护家庭秩序的威严展露无遗。可当罗进二说出攒钱的初衷时，罗父的愤怒瞬间转为心疼，眼眶泛红。这一怒一柔之间，不仅展现了父爱的复杂，更传递出传统观念中长辈对家庭秩序的绝对掌控。

「《岁月神偷》剧照」

在家庭价值观的传承上，罗父代表的老一辈观点始终占据主导地位，年轻一代只能在潜移默化中被动接受这些观念，几乎没有机会表达自己对生活、对家庭的不同见解。影片中这种家庭秩序的构建与传承模式，与香港电影行业的生态高度相似。

无论是《捕风追影》中警队的新老传承，还是《岁月神偷》里家庭价值观的延续，都在一定程度上折射出香港电影中“尊老敬老”背后的“爹味儿”现象。而这种现象投射到现实行业中，便是老戏骨凭借资历与地位长期占据核心资源，年轻演员的成长空间被不断压缩，最终导致香港电影演员青黄不接的问题愈发严重。

「《岁月神偷》剧照」

港影人才的“性价比困境”

回溯香港电影的辉煌岁月，周润发、刘德华、梁朝伟、周星驰等巨星曾闪耀银幕，他们不仅是香港电影的代名词，更成为了华语电影史上的传奇符号。可时光流转，当年的风华正茂早已被岁月侵蚀，如今这些巨星大多步入中老年，而香港电影演员青黄不接的问题，也随之日益凸显。

「《赌侠》(1990) 剧照」

从近年来香港电影的票房冠军作品中，便能清晰看到演员年龄结构的失衡。2023年，《毒舌律师》凭借犀利的剧情斩获高票房，主演之一的黄子华彼时已63岁，凭借精湛演技扛起了票房大旗。

2024年，《九龙城寨之围城》取得不俗成绩，领衔主演的古天乐也已54岁。这些头部影片的票房风光背后，隐藏的是香港电影演员群体“老龄化”的尴尬现实。

「《毒舌律师》剧照」

据香港电影发展局统计，2020-2024年间，香港电影的平均制作成本约为2500万港币（约合2300万人民币），而中国大陆的平均制作成本约为6800万元人民币。在资金本就紧张的情况下，多数制片人出于风险规避考虑，更倾向于将资金投入到有票房号召力的老戏骨身上。

这种创作选择直接导致了年轻演员的生存困境，不仅片酬低廉，机会更是寥寥无几。数据显示，年轻演员在电影中的出演报酬，平均仅为老戏骨的十分之一甚至更低。在香港，普通新人演员的月薪仅8000港元左右（约合7300元人民币），这样的收入在消费水平颇高的香港，甚至无法覆盖房租支出。

「图源网络」

在这样的行业生态下，青年演员的成长之路也布满荆棘。以TVB训练班出身的青年演员为例，他们在训练班期间需接受表演、台词、形体等多方面的严苛培训，即便顺利结业，也往往只能从跑龙套做起。

在TVB的剧集中，他们可能一集仅有几分钟甚至几十秒的镜头，薪酬微薄，月收入不足两万港币。而在电影领域，机会更是少得可怜：香港每年上映的本土电影数量仅50-60部左右，其中能给予年轻演员主演机会的，每年仅有5-8部，其余大部分角色都被老戏骨牢牢占据。

「图源网络」

反观老戏骨们，他们凭借多年积累的人脉与江湖地位，早已掌控了资源分配的话语权。以成龙为例，作为香港电影界的标志性人物，他不仅在演艺事业上成就斐然，更深入涉足电影制作、监制等领域。在他参与的电影项目中，从前期筹备到演员选拔，他都拥有极大的决定权。

许多电影制作方为了借助成龙的市场影响力，往往会围绕他量身打造剧本，给予他绝对的主演地位，同时优先选用他熟悉且信赖的老搭档。这种创作模式，直接将绝大多数年轻演员挡在了门外。

好莱坞的“新老共生”范本

在影视行业，好莱坞的运作模式非常值得借鉴。好莱坞电影公司在挑选演员时，虽会重视明星效应，但更不会忽视对新人潜力的挖掘。

以风靡全球的漫威电影为例，在打造《美国队长》《蜘蛛侠》等系列电影时，大胆启用了当时相对年轻的克里斯·埃文斯（出演《美国队长》时 30岁）、汤姆·赫兰德（出演《蜘蛛侠》时20岁）等演员。通过精心的角色塑造、系统化的影片宣传，以及与老戏骨的搭戏指导，这些年轻演员迅速被全球观众熟知，成功扛起了系列电影的票房大旗。